1999-2000年    阿敏·林克 摄

    从传统到现代时装摄影源起于19世纪五六十年代的法国和英国，现代时装摄影则浸染了欧洲文化的因子，进而在有着不同文化背景的美国生根发芽，在不断的摄影探索中日渐成为影像文化中无法省却的中坚力量。

     时装摄影发展的早期，在时装照片的拍摄中强调静态画面的造型，以及光影和色彩的搭配等，沿袭与继承了传统绘画的艺术表现手法来表现时装的设计理念，以达到对于特定受众的诉求。而作为时尚发源地的意大利，在时装摄影的发展过程中，与有着西方文化之都美誉的法国有着无法隔绝的关系。在意大利时装发展的早期，也就是20世纪40年代末50年代初，意大利时装摄影已经走出了早期传统的时装表现方式，拍摄环境较多地选择了有着一定历史渊源的实景地进行拍摄，这样既打破了时装摄影在摄影室中拍摄的封闭之感，又从文化的底层契合了时装摄影既游离于现实，又沿袭了传统文化理念的特点。

     20世纪60年代的意大利时装摄影，一方面彻底走出了影室，名胜古迹、街头巷尾、市井生活中的日常景象成了时装摄影中的典型场景，另一方面城市化进程的加快发展，促使了时装摄影对于异域风情、标新立异式视觉元素的追求，很多时装品牌为了吸引更多客户的关注，将拍摄地点放在了普通人无法到达的其他国家拍摄，通过异国风情的点缀，来博得更多城市化过程中略显疲劳的人群的好感。后一种类型的作品与那些20世纪末，乃至21世纪初的作品相比有着迥然相异的视觉风格。

     20世纪70年代，时装摄影中出现的情节化发展趋势，同样也在意大利时装摄影中有所体现。时装摄影中对于影像情节的关注，在70年代后有效嫁接了纪实摄影中对于场景、动作、瞬间强调的纪实特征，这一特点在90年代达到了它发展的顶峰。这一类型的部分摄影作品，在后现代主义语境下，体现出的是生活化的场景展现、近距离的夸张透视、银盐胶片的粗颗粒、非常规构图的影像特点。在一些连续拍摄的某一品牌服装的摄影作品中，这种对于情节和纪实特性的展现非常明显。情节性与纪实性的嫁接从本质上讲是时装摄影影像本身特点一种必然的结果，时装摄影既具有传播信息的认知功能，又具有审美的功能，其传播的信息来自时装设计师、技术指导和摄影师，是品牌所要传达的一种理念，这种理念很多时候子虚乌有，而融入纪实元素后的场景和瞬间把握，不过是这些理念的一种点缀，并不具有实质性的意义。在这一阶段，尽管时装摄影的虚构情节、摆布造型和动作表现都酷似纪实摄影作品，模特在环境中通常处于一种疏离状态，但所表现的还是时装摄影永恒的主题，那就是，时装永远是与现实生活不同的，它暗示了拥有这些时装的人士的标新立异和与众不同。

     时装的概念在文化的层面上，同时也具有其历史性和继承性，意大利时装摄影中的对象并不永远是那些衣着光鲜的模特，身着西装质朴的农民、身披红色袈裟的喇嘛也是他们表现的对象。

     一个有趣的现象是，进入21世纪的意大利时装摄影，融入了许多复古的视觉元素，比如使用黑白胶片拍摄，场景的粗糙与陈旧，这种手法拍摄的作品与那些半个世纪以前的作品放在一起，其近似性便会突现出来。甚至可以这样说，意大利时装摄影一开始的传统，自始至终都没有被遗弃，作为一种风格化的摄影类型在这个门类的摄影中被保持下来。

     后现代语境下时装摄影的主题变得更加乖张，性、暴力、灾难这些在过去力图避免的题材加入了进来。摄影师们试图通过最通俗的拍摄手法，用一些真实的东西制造出一个个假象，一个超现实的假象，试图借此来表达他们对现实生活的看法。荒废的现代工业建筑、奇异的服饰、怪诞的表情与造型便成了这些作品中典型的表现方式。